Гарус Николай Иванович
Гарус Николай Иванович родился 17.02.1947 г. в с. Панивановка, Полтавской области, Украина.
Художник - живописец, график, монументалист. Член Союза художников РФ с 1983 года. Лауреат городской премии им. И.Н. Бушуева (1993 г.), избирался членом правления ЧОСХР, правления ЗОСХР, городского архитектурно-художественного совета города Златоуста. Много лет работает в составе художественного совета, различных выставкомов, жюри, комиссий.
Окончил художественно-графический факультет Курского государственного педагогического института в 1970 году. Учился у известных художников А.Ф. Балабина, Народного художника России В.И. Ерофеева. Полученные знания стали хорошей базой не только для педагогической, но и творческой деятельности.
1970-1980, 1992-2017 – преподавал на художественно-графическом отделении Златоустовского педагогического училища (н. педколледж) рисунок, живопись, композицию. 1991-2003 – преподаватель Златоустовского филиала ЮУрГУ, 1993-2006 – Златоустовского филиала Челябинского художественного училища.
Николай Иванович – художник с большим творческим и профессиональным опытом, автор многочисленных станковых и монументальных произведений на темы Урала и Златоуста, на темы духовной и творческой деятельности людей труда, материнства и семейного счастья. Мастерство и профессионализм художника – результат колоссального каждодневного труда и процесса самосовершенствования. Человек деловой, энергичный, с твёрдыми убеждениями в искусстве уважаем в коллективе Союза художников, в городе, в области и в России.
Рисовать начал рано. Детская увлеченность переросла в страсть и стала делом всей жизни. Очевидно, сказались гены бабушки - искусной ткачихи, ковры которой охотно покупали не только односельчане. Мама поощряла увлечение сына. Лет в 5-6 на полученную премию, она купила ему набор из 48-ми цветных карандашей. Какое это было сокровище для юного художника! Затем появились акварельные краски. И в школе подобралась группа ребят увлеченных рисованием. В старших классах вместе с другом убегали с уроков писать этюды акварелью. Пользуясь советами и консультациями педагогов государственного заочного народного университета искусств им Н.К. Крупской (н. Московский заочный университет искусств), куда в 9 классе поступил его друг, они хорошо подготовились к экзаменам и поступили в Курский государственный педагогический институт на художественно-графический факультет. Учился хорошо, участвовал в выставках студенческих работ с летнего пленера.
Дипломная работа – жанровая картина «К празднику», большое по размеру полотно, выполненное маслом. Руководителем дипломной работы был Народный художник России Василий Иванович Ерофеев. Его наставления и рекомендации были очень ценными для творческого становления молодого художника.
Отлично защищен дипломный проект. В 1970 году, по распределению, молодой специалист был направлен на открывшееся в 1967 году художественно-графическое отделение Златоустовского педагогического училища (н. колледж). Николай Иванович преподавал в училище рисунок, живопись, композицию. Первое время на художественно-графическом отделении преподавали художники златоустовских творческих мастерских: Ю.П. Азеев, В.П. Жариков, В.И. Зозуля, Р.А. Сафин, организаторы отделения Ю.Н. Эйбушитц и А.П. Дудин. В следующем году приехали выпускники Магнитогорского и Нижнетагильского пединститутов. Художники-педагоги не только вели занятия, но и сами активно занимались творческой работой, участвовали в выставках. Вместе со студентами работали на пленэре, проводили рисовальные четверги, на которые собирались все преподаватели, приглашали натурщиков. Шли жаркие споры по вопросам искусства, методикам преподавания рисунка и живописи. Художественная жизнь Златоуста была многогранной, бурной и способствовала становлению художника как творческой личности.
С первого года работы в училище активно включился в художественную жизнь города. Первые работы жанровые, выполнены маслом, в традициях реалистической живописи.
В 1971 году – первая в творческой жизни художника городская художественная выставка. На выставку была представлена работа «К празднику» - повторение дипломной работы. В ней еще чувствуется влияние В.И. Ерофеева и в цветовой гамме, пластике и в восприятии жизни – светлом и радостном. Этим ощущением света и радости жизни пронизано все творчество художника.
Семидесятые годы, на которые и пришлось становление художника – важный этап развития отечественного искусства, когда художественная жизнь в России отличалась большим разнообразием и повышенной активностью. Это было время бурных изменений, происходящих в искусстве, поисков и новаций. 1970-е годы – время подъема искусства графики. Ведущим в искусстве графики становится рисунок, а в печатной графике – эстамп, с его широким набором всех техник: линогравюры, литографии, ксилографии, офорта и др.
Молодой художник достиг значительных успехов, работая в разных техниках графики: карандаш, уголь, сангина, акварель, тушь, линогравюра. Но отдал предпочтение офорту, используя все его разновидности: сухая игла, мягкий лак, меццо-тинто, акватинта и др. Было создано большое число графических произведений: серии «Семья, «Тишина», городские и индустриальные пейзажи, листы «Однополчане», «Качели», «Память», посвященные событиям военных лет. Его графика характеризуется тончайшей проработкой деталей и точностью исполнения. Графические произведения Николая Гаруса экспонировались на областных, зональных, республиканских, всероссийских художественных выставках, международной выставке «Берлин – Прага» (1981).
В 1983 году Николай Иванович был принят в Союз художников России.
В 1980 году Н. Гарус перешел работать в Златоустовские мастерские Челябинского творческо-производственного комбината художественного фонда Союза художников РФ, преобразованные в 1995 году в творческие мастерские ЗОСХР, где работает и сейчас. В эти годы в творческие мастерские поступало много заказов на оформление общественных зданий в городе. Им выполнены витражи для театра «Омнибус», детской школы искусств №1, росписи холла библиотеки «Дом друзей», детской комнаты железнодорожного вокзала, зала гравюры в городском краеведческом музее, комнаты психологической разгрузки на швейной фабрике.
В 1990-е годы художник вновь возвращается к живописи. Накопленный эмоциональный потенциал требовал выхода в живописных полотнах. Работает в разных жанрах, но все больше его привлекают натюрморт и пейзаж. В последние годы ведущим жанром становится лирический пейзаж настроения. Мир бесконечно разнообразен, но, так или иначе, художник создает свой особый мир, свой круг образов. Образы Южного Урала, созданные Николаем Гарусом − это мир безграничного пространства. Каждый пейзаж художника – это настоящая живописная поэма, в которой ощущается взволнованность художника, чувство восторга от величия уральской природы. Привлекают его переходные состояния в природе: рассвет, закат, весна, любимая художником золотая осень. Ему удается передать и шум теплого летнего дождя, торжественную тишину природы под лучами уходящего солнца, буйство красок осени и занесенные пушистым снегом вершины гор. Сложившаяся творческая манера художника индивидуальна и легко узнаваема. Пишет художник маслом и темперой. Мазок широкий, размашистый, энергичный, как-будто художник спешит запечатлеть ускользающие мгновения. Для творческой манеры художника характерна небольшая стилизация (обобщенность), но она скорее идет от мотива. Часто это панорамный вид с охватом большого пространства с горами, поросшими густым лесом, реками, озерами. Естественно, просто, как нечто неделимое вписывается в его «чистый» пейзаж человек, который не только оживляет его, но и, составляя с ним одно целое, создаёт гармоничный образ мирного бытия. Эти картины - настоящее признание в любви родному краю, восхищение его красотой.
Успешным было обращение художника к иллюстрации. В 1997 году им выполнены цветные иллюстрации к рукописной поэме Константина Скворцова «Георгий Победоносец». Созданные автором листы отличает экспрессия, доля условности и символики, декоративность. Этот единственный рукописный экземпляр является собственностью МДПИ «ЛиК».
Николай Иванович не только талантливый художник, но и талантливый педагог.
Многие из его учеников стали художниками, педагогами. Они живут и работают не только на Урале, но и в разных концах нашей страны. Со многими из них его связывают дружеские отношения. Его советами и поддержкой они пользуются и сейчас. Доброжелательность и чувство юмора помогают в работе педагога. Его остроумные замечания и высказывания во время занятий становятся крылатыми фразами в среде учащихся, и остаются в памяти на долгие годы. На открытии художественных выставок он всегда в окружении учащихся педколледжа, на оригинальных произведениях объясняя «правила» изобразительного языка, делясь своим богатым опытом.
Художник-педагог награжден дипломами X и XI зональных выставок «Школа-учитель-искусство» (Пермь, 2008 г.; Уфа, 2010 г.), XIV международной выставки «Школа-учитель-искусство» (Улан-Удэ, 2014 г.), почетной грамотой областного отдела народного образования (1977), почетным знаком «Ветеран системы начального и среднего профессионального образования Челябинской области» (2015), многими благодарностями и грамотами.
Живописные и графические произведения Николая Гаруса находятся в собраниях дирекции выставок Художественного фонда РСФСР (Москва), в Челябинском музее изобразительных искусств, Магнитогорской картинной галерее, Златоустовском и Саткинском городских краеведческих музеях, в частных коллекциях.
Николай Иванович Гарус награжден Почётной грамотой СХ России (1986 г.), грамотой Челябинского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» (1997 г.), Почетной грамотой Министерства культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации (2007г.), дипломом I степени в номинации «Живопись» на межрегиональной художественной выставке «Урал – ХI» (Тюмень 2013г.).
О творчестве художника опубликованы статьи в журнале «Художник», в энциклопедии Челябинской области (2004 г.), Златоустовской энциклопедии (1994 г.), Календаре знаменательных и памятных дат (2016,Челябинск), книгах о Златоусте: «Златоуст-город крылатого коня» (2009 г.), «Художники Златоуста» (2010 г.), местных и областных средствах массовых информаций, сняты сюжеты Златоустовской телерадиокомпанией.
Сегодня художник полон творческих сил, новых замыслов, много и плодотворно работает и выставляется.
Участие в выставках
С 1971 года - городские, с 1977 года - областные художественные выставки.
V- я зональная «Урал социалистический». Тюмень, 1979.
Республиканская «Художники России – 35 - летию Великой Победы». Волгоград, 1980.
Республиканская «По родной стране». Москва, 1981.
Международная выставка «Берлин – Прага», 1981.
Выставка произведений челябинских художников. Ворошиловград, 1982.
III- я всероссийская выставка акварели и рисунка. Ленинград, 1983.
Республиканская «По родной стране». Красноярск, 1983.
III- я республиканская выставка эстампа. Уфа, 1984.
VII- я республиканская «Советская Россия». Москва, 1985.
VI- я зональная «Урал социалистический». Свердловск, 1985.
Художники Челябинска. Москва, 1989.
VII- я региональная «Урал». Курган, 1991.
VIII- я региональная «Урал». Уфа, 1997.
Республиканская «Россия – IX». Москва, 1999.
Златоуст – город мастеров. Санкт-Петербург, 1999.
Республиканская «Имени твоему». Москва, 2000.
IX - я региональная художественная выставка «Урал». Екатеринбург, 2003.
X - я региональная художественная выставка «Урал». Челябинск, 2008.
Республиканская «Россия –X». Москва, 2004.
Республиканская «Россия – XI». Москва, 2009.
Межрегиональная художественная выставка «Урал – XI». Тюмень, 2013.
Республиканская «Россия – XII». Москва, 2014.
X-я зональная выставка «Школа-учитель-искусство». Пермь, 2008.
XI-я зональная выставка «Школа-учитель-искусство». Уфа, 2010.
XIV-я международная выставка «Школа-учитель-искусство». Улан-Удэ, 2014.
Выставка «Горный Урал», посвященная 20-летию ЗОСХР. Челябинск, 2015.
Персональные выставки
Челябинск, выставочный зал ЧОСХ (совместно с В.Л. Старковым). 1985.
Магнитогорск, Магнитогорская картинная галерея. 1985.
Сатка, 2003.
Златоуст, 1997, 2007(ВЗ), 2016 (ЗПК, ДШИ №1), 2017 (ЗГКМ, ДШИ №1).
В. Гарус
Альбом составила Валентина Гарус
Работы художника
Новости
- Итоги радуют
- С открытия межрегиональной выставки
- Обзор межрегиональной художественной выставки "Большой Урал XIII"
- Осенний марафон
- Новый вернисаж
- Подводим итоги прошедшего года
- Буклет Художники - городу
- Татьяна Поветкина. Альбом
- Выставка портрета
- "Чувство цвета". Персональная выставка Татьяны Поветкиной.
- «Весенний пряный ветер»
- Выставки художников Златоустовского отделения ВТОО «Союз художников России» за 2021 год
- Выставки художников Златоустовского отделения ВТОО "Союз художников России"
- Златоустовскому отделению Всероссийской творческой общественной организации "Союз художников России" - 25 лет
- Каталог произведений художников ЗОСХР на межрегиональной выставке "Большой Урал-XII"
- Художники Златоустовского отделения ВТОО "Союз художников России" на межрегиональной выставке "Большой Урал-XII"
ПОЗДРАВЛЯЕМ ЮБИЛЯРОВ ЗЛАТОУСТОВСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ»!
Видео презентации. Выставочный зал ДШИ №1
- Выставка "Зеркало души", Поветкина
- МАГИЯ ЦВЕТА
- Весенний Пряный Ветер
- Тайна Вечного Узора. Авторская выставка Григория Мануша
- "Признание в любви". Выставка графики Николая Гаруса
- "Природы чудное созданье". Выставка Татьяны Поветкиной
- МБУДО ДШИ №1
- "Радуга в руках". Выставка семейной мастерской. Галина Куликова, Анна Чернышова, Михаил Шадрин
- "Книга жизни". Фотовыставка Александра Заева
- "Книга жизни". Александр Заев
- "Дыхание времени". Лоскутный проект Людмилы Кочура
- "Все начинается с любви". Живопись, графика. Выставка Николая Гаруса
- "Все начинается с любви". Выставка живописи Николая Гаруса
