Главная Художники ЗлатоустаАзеев Юрий Павлович

Азеев Юрий Павлович

Азеев Юрий Павлович (16.12.1926 Златоуст – 09.09. 2003г.).

Живописец. Член союза Союз художников России (1989), почетный гражданин города Златоуста (1994). В 1966-1969 гг. избирался депутатом Златоустовского горсовета. Награжден медалью «Ветеран труда».

В 1950 году окончил Пензенское художественное училище. Учился у известных живописцев М. И. Малютина и И.С. Горюшкина - Сорокопудова.

Работал в станковой живописи. Юрий Павлович художник широкого творческого диапазона: пейзажи, портреты, натюрморты, тематические произведения.

Преподавал в школе №3 (1950-51 гг.), педучилище (1951-54 гг.), техникуме им. П.П. Аносова (1954-1956).

С 1957 года работал в златоустовских художественно-производственных мастерских Челябинского Художественного фонда РСФСР. Был руководителем мастерских (1965-1973).

Юрий Павлович – живописец - колорист. Как признавался сам художник, многое в понимании «тайн» цвета дал ему его учитель известный русский художник И. С. Горюшкин - Сорокоропудов. Это и определило его метод «от цвета»: «Я всегда иду от цвета. А потом стараюсь наполнить то, что пишу смыслом».

С 1951 года участвовал в городских и областных художественных выставках. В 1958 году Ю. Азеев представил на городскую художественную выставку картину «На расстрел» (собрание ЗГКМ).

«Образ юноши – героя В. Геппа мною выбран не случайно, меня всегда интересовали характеры сильных людей, их действия» сказал художник в интервью газете «Златоустовский рабочий».

Историко – патриотическая тема представлена и в произведениях «Урал – фронту», триптих «Революционеры Златоуста» (1987), «Образы юности» (1980) (собрание ЗГКМ), серия портретов «Герои Советского Союза» (1987) (собрание ЗГКМ).

Интерес к «характерам сильных людей», человеку творческому, заставляет художника пристально и внимательно присматриваться к людям. Им создано большое количество портретов людей труда, творческих профессий: художники, архитекторы, спортсмены, сталевары и др. Портреты выполнены в разных техниках, в виде тематических картин, этюдов, дружеских шаржей, набросков. Для каждого портретируемого он находит своё образное решение, тонко улавливая и передавая внутренний мир человека, его характер.

Значительное место в творчестве художника занимает пейзаж. Он был настоящим певцом уральской природы.

Кажется, нет такого состояния природы, которое не мог бы передать художник. В его картинах, написанных широким экспрессивным мазком, мы видим и яркую красочную палитру осени («Рябинник», «Покос», «Красная лошадь» и др.); радостно-солнечную с прозрачными фиолетовыми далями и насыщенной зеленью всех оттенков лета («Покос», «Река Ай»), желто - зеленую первой листвы и яркой зелени («Весна - красна», «Весенний мотив»); пасмурно-хмурую («Хмурая осень»); морозную, стынущую, с пушистым снегом и свинцовым небом («Хмурое утро», «Иней»).

Осенью 1990 года Юрий Павлович работал в Доме творчества на Байкале. В результате были созданы более десятка живописных полотен и около 40 этюдов с прекрасными пейзажами Сибирской природы.

Им написаны несколько автопортретов. В автопортрете 1986 года художник изобразил себя стоящим с кистью в руке перед мольбертом на фоне прекрасного пейзажа. Таким он и запомнился всем знавшим его: высокий, статный, обаятельный мужчина, замечательный человек и художник, душа дружеских компаний. Он прекрасно исполнял русские романсы, любил жизнь во всех ее проявлениях.

Вот что написали о нем художники - коллеги в буклете к персональной выставке, которая была приурочена к 70-летию Юрия Павловича.

«Природа даровала ему мощную жизнелюбивую силу, а еще дар живописца. При необыкновенной зрительной памяти – чутье колориста. Это замечательно. Он творит вдохновенно, в радости почти физического слияния с холстом, краской, средой. Вероятно поэтому, его работы источают свет и добро». (В. Жариков). «Почти цитируя Булата Окуджаву: …Как он дышит, так и пишет, не стараясь угодить». (А. Прибытов). «Пейзажи, натюрморты, портреты… Не уставая любоваться натурой, он сохраняет удивительное чувство живого общения с ней. Острота его взгляда, поэтичного настроения, щедрость души позволяют ему быть всегда художником» (Н. Гарус).

Участие в выставках

III-я зональная выставка «Урал социалистический». Челябинск, 1969.

IV-я зональная выставка «Урал социалистический». Уфа, 1974.

V-я зональная выставка «Урал социалистический». Тюмень, 1979.

VI-я зональная выставка «Урал социалистический». Свердловск, 1985.

VII-я зональная выставка «Урал» (Курган, 1991; Уфа, 1997).

VIII - я региональная «Урал». Уфа, 1997.

IX - я региональная «Урал - XI». Екатеринбург, 2003.

Всероссийская выставка «Художники Челябинска» (Москва, 1989).

Республиканская «Россия - IX». Москва, 1999.

«Златоуст — город мастеров». Санкт-Петербург, 1999.

«Имени Твоему». Москва, 2000.

Персональные выставки:

Златоуст, выставочный зал. 1986.

Челябинск, выставочный зал ЧОСХР. 1988.

Златоуст, выставочно-досуговый центр, 1996.

Златоуст (ЗГКМ, 2016). Выставка из фондов Златоустовского городского краеведческого музея. К 90-летию художника (2016).

Произведения Ю.П. Азеева экспонировались на выставках ЗОСХР

Челябинск (выставочный зал ЧОСХР, 2004). Художники – родному городу. К 250-летию Златоуста.

Златоуст (ВДЦ, 2004). Художники – родному городу. К 250-летию Златоуста.

Челябинск (ВЗ СХР, 2013). 85 лет художественному отделу ЗГКМ.

Челябинск (ВЗ ЧОСХР, 2015). Выставка «Горный Урал», посвященная 20-летию ЗОСХР.

Работы Ю. Азеева хранятся в Златоустовском городском краеведческом музее(более 30), ДК «Металлург»; ДК «Победа» (машзавод); в ЧОКГ, в частных коллекциях России и за рубежом.

В. Гарус

Альбом составила Валентина Гарус

Работы